Prima Onda

Programmazione

WENDY DEVE CRESCERE

WENDY DEVE CRESCERE

In una notte piena di mistero una piccola luce si accende, un’ombra sorge dalle tenebre e una bambina nasce. Wendy accompagnerà il pubblico nei momenti più salienti della sua giovane vita. Il Signore e la Signora Darling, genitori di Wendy, si presentano attraverso la voce e il corpo della protagonista. Wendy crescendo si fa delle domande e si racconta al pubblico. Condivide alcune esperienze del suo mutare, la prima nuotata in solitario, l’ingresso a scuola, il menarca, il primo amore e le incognite del futuro. Il tempo inesorabile, suo compagno, affianca la vita nel suo percorso e finalmente Wendy affronta il mondo nella sua ampiezza: la società è una nuova terra da esplorare. È normale aver paura ma vivere può essere una grande avventura. Wendy approderà nella vita adulta e come il capitano di una nave lascerà il pubblico con l’augurio di godere ogni giorno di nuove esperienze. CREDITI Wendy deve crescere di e con Alba Sofia Vella regia di Aurora Miriam Scala

14/10/2026 | 1 Evento

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FILOROSSO

Tre voci attraversano la scena: tre presenze diverse, tre prospettive sullo stesso dolore. Una donna che si ribella. Una madre che raccoglie ciò che resta. Un’ orfana speciale che prova a dare voce all’indicibile. Queste tre figure non raccontano una storia lineare, ma frammenti di verità. Filorosso è un monologo teatrale che attraversa le diverse voci che ruotano attorno alla violenza contro le donne: la vittima, la madre, l’orfana speciale. Il filo rosso diventa elemento simbolico, ferita, legame, sangue, memoria e resistenza. Attraverso parole, azioni fisiche e immagini sceniche, lo spettacolo affronta il tema del femminicidio e delle sue conseguenze, trasformando il dolore in atto politico e teatrale. CREDITI FILOROSSO di e con Italia Carroccio Suoni e musiche Lucio Bacile Aiuto regia Lia Ceravolo

14/10/2026 | 1 Evento

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PORTA - FOTO DI MADRI

PORTA - FOTO DI MADRI

Un’attrice in scena, tante figure di donne, che lottano contro il luogo comune e a volte lo assecondano loro malgrado, testimoniando in ogni caso il cambiamento che la maternità vive al giorno d’oggi. La “Porta” del titolo, oltre a segnare simbolicamente il senso del passaggio, indica anche lo specchio del parto, un momento nella vita di un essere umano che non ritornerà mai più uguale a sé stesso, un viaggio sempre singolare, perché fatto da sole, e personale, perché interessa la persona nella sua interezza. Un viaggio in cui ogni nuovo inizio è una conquista che, per sua natura, diventa subito obsoleta, e ogni parola a proposito ha ancora bisogno di essere detta fuori dai denti, per dare voce e carne a uno dei temi in evoluzione della complessa società che viviamo: il femminile oltre le aspettative, il senso della scelta, la genitorialità nella società della performance. CREDITI di e con Nunzia Lo Presti regia condivisa con Manuela Boncaldo assistente alla regia Federica D'Amore costumi Italia Carroccio movimenti di scena Giorgia Di Giovanni Immagine di locandina La Rotellina

15/10/2026 | 1 Evento

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C'ERA UNA VOLTA IL BUIO

C'ERA UNA VOLTA IL BUIO

C’era una volta il buio è una storia d’amore, una storia d’amore tra un vivo e una morta che si contendono il lieto fine. Un lieto fine che, forse, però, mai sarà. Per nessuno. Nemmeno per me. È una fiaba, la mia, a cui ho deciso di strappare l’ultima pagina, non per crudeltà o come forma di auto sabotaggio, ma affinché possa essere lei a scegliere come finirsi, in autonomia, superandomi, magari, o magari no, magari fallendo, anche più di come avrei fallito io, sarebbe forse il più sincero atto di indipendenza. Fatto sta che sto promettendo una storia malata, fino al midollo, e senza alcuna speranza di guarigione, o, almeno, questo è quello che credo io, poi chissà, chissà se i miei personaggi sapranno tenermi testa, chissà se avranno il coraggio di spingersi oltre le parole che gli ho obbligato di sopra, chissà se riusciranno a curarsi da me una volta per tutte, chissà, mi chiedo, infine, se davvero ne sentiranno il bisogno. CREDITI Testo: Giuseppe Castelli Regia: Giuseppe Castelli In scena: Manuela Tuzzolino, Anton Giulio Pandolfo Aiuto regia: Carlotta Pernicone, Noemi Migliaccio

15/10/2026 | 1 Evento

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IDIOTA

Un uomo entra in una stanza. Ha un cappotto abbottonato male, un quaderno sotto il braccio e una tazza di tè davanti a sé. È il principe Lev Nikolaevič Myskin, appena tornato in Russia dopo anni trascorsi in Svizzera per curare la sua epilessia. È venuto per incontrare una famiglia, cercare un lavoro, ricominciare a vivere. Ma soprattutto è venuto per raccontare. Myskin racconta un condannato a morte, un asino che gli ha restituito la gioia di vivere, una ragazza emarginata dal proprio paese, dei bambini che sembrano capire gli adulti meglio degli adulti stessi. E mentre racconta, perde continuamente il filo. Un ricordo ne fa nascere un altro, una parola diventa un gesto, un ragionamento si interrompe per lasciare spazio a qualcosa di completamente diverso. Myskin è goffo, stralunato, ingenuo. A volte sembra non capire le regole del mondo. Altre volte sembra essere l'unico ad averle capite davvero. La sua epilessia diventa anche una forma del racconto: la narrazione procede per scarti, accelerazioni, vuoti, ripetizioni e improvvise illuminazioni. Il ritmo della parola e quello del corpo si contaminano, passando dalla comicità al delirio, dalla tenerezza alla violenza. CREDITI con Costantino Buttitta Regia: Emilio Ajovalasit Adattamento drammaturgico: Costantino Buttitta

16/10/2026 | 1 Evento

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BALLATETTA osservatorio poetico

BALLATETTA osservatorio poetico

Isabella Morra (1520 – 1545-46) nacque e crebbe in Lucania, a Favale, odierna Valsinni. Petrarchista appassionata. Solo tredici componimenti in versi sono arrivati fino a noi. Il cuore di una poetessa suda e resta inesplorato. Dissotterrarlo per tentare di giungere a lei. Ma fino a dove esattamente? I versi di Isabella Morra ci hanno donato immagini, vibrazioni, coordinate di bellezza e mistero. Voci alterne, interrotte, udibili negli abissi di un’eco lontana. Poesia luogo di condivisione. Incontro. Sogno. I nostri viaggi e le nostre storie, abitati da persone preziose e fuori dall'ordinario, hanno rafforzato il folle legame con i poeti. La poesia insiste ancora oggi a dimostrarci che, forse, non sappiamo cosa farcene della nostra tanto agognata libertà. La mancanza come ossessione in cui danzare; desiderio creatore di mondi possibili. La poesia, nel senso etimologico di creazione, si appella al sacro potere del caos. Spalanca le membra ad un mondo di mostri, uomini e dei. Il linguaggio poetico non può ammettere scaffalature, etichette, tabù. Difendere e alimentare l’informe, il meraviglioso, il magico. Dare voce alla vulnerabilità, al contatto sensuale, all’umanissimo e terrestre bisogno d’amore; sono queste per noi le urgenze del poeta, mostro tra i mostri. Naufragare è il destino di chi amalgama presagi e ricordi. CREDITI uno spettacolo della Compagnia Lucipicuraru con Flavia Monfrini drammaturgia Andrea Lapi, Flavia Monfrini regia Andrea Lapi aiuto regia Paola Gusmano costume di scena Naida Begeta

16/10/2026 | 1 Evento

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